Résidences artistiques et création artistique partagées

Résidence artistique

Dispositif de résidence et d’accompagnement pour les artistes de l’agglomération lyonnaise, dans tous les domaines artistiques, sur réponse à au moins l’un de ces critères :

• Pluridisciplinarité faisant appel au numérique
• S’inspirer des esthétiques artistiques urbaines, du monde, traditionnelles
• Dimension participative
• Plurilinguisme

Créations artistiques partagées

Le CCO collabore avec des artistes ou des compagnies pour effectuer des créations partagées. Le principe est de mettre en liens habitantes et habitants de Villeurbanne, de la métropole Lyonnaise pour pouvoir faire une création commune. Chaque créations se composent de différentes étapes qui peuvent être : écriture, mise en scène, scénographie, théâtre, musique, arts plastiques… et expérimentations en tout genre.

 

 

Cie AnteprimA

La Cie AnteprimA porte, depuis sa création, un intérêt particulier aux écritures contemporaines et aux thématiques sociales fortes. Elle propose un théâtre qui aborde des sujets auxquels notre société est confrontée, et qui nous interrogent en tant que citoyens. Elle revendique une approche artistique accessible à tous, et non élitiste, et s’efforce de laisser le plus de place possible à la réflexion individuelle. Nous concevons le théâtre comme un art qui éveille les consciences et provoque la réflexion ; un art capable de susciter des sentiments, des réactions et d’attiser la curiosité. Notre théâtre est politique dans le sens où il cherche à provoquer le débat. C’est pour cela que nos spectacles abordent des sujets forts comme : les rapports intergénérationnels dans « Mère/Fille» et « Archipels », l’avortement et la condition féminine d’hier et d’aujourd’hui dans «Arrange-toi», la crise familiale en relation à la crise économique et écologique dans « La revanche», l’Europe et son devenir en rapport à la mémoire dans «Variations sur le modèle de Kraepelin ou le champ sémantique des lapins en sauce», la responsabilité du vote dans une élection présidentielle dans «Confession d’un ex Président qui a entraîné son pays au bord d’une crise », la migration dans «Du piment dans les yeux”, la recherche du bonheur dans nos sociétés. La Cie AnteprimA accompagne chacune de ses créations d’un travail sur le territoire qui encourage les échanges et les réflexions partagés avec le public sur les thématiques abordées. Ce travail se construit autour de rencontres/débats, de lectures, et d’ateliers de pratique théâtrale, qui se concrétisent lors de représentations publiques (Festival Sens interdits, Festival Tout l’Monde Dehors, festival C’est pas du luxe…).

 

Systèmes K

Systèmes K est une compagnie transdisciplinaire d’inventions dans l’espace public – artistes « tout-terrain » réunis pour pister l’intime.

Dans le cadre de sa résidence de créations Immersion à La Rayonne, la compagnie continue sa contamination poétique du quartier des Brosses en proposant divers ateliers participatifs.

1 – CHAMP D’HUMANITÉ 2

Ateliers de réalisation de chrysalides (empreintes de corps ) : les empreintes de corps des habitants s’échappent de l’Autre Soi, occupent les rues, places, vitrines, balcons, parkings … Tout le quartier des Brosses est un CHAMP D’HUMANITÉ.
– Les artistes se déplacent dans les associations, foyers, immeubles, chez des particuliers, en appartement, dans des commerces … pour réaliser les empreintes de corps qui seront ensuite exposées pour le festival Mémoire Vive. Chaque structure qui souhaite devenir partenaire de cette création partagée peut s’adresser à la Cie : 07 70 62 61 44.
– Les artistes accueillent à l’Autre Soi, toute personne qui souhaite s’investir dans la réalisation de l’œuvre CHAMP D’HUMANITÉ 2 : réaliser son empreinte de corps, apprendre à réaliser celle d’un voisin, fabriquer les têtes, organiser l’atelier … Chacun peut mettre la main au champ..

2 – DE L’AUTRE A SOI

Projet de sensibilisation artistique en direction des jeunes du lycée professionnel Alfred de Musset qui se concrétise par la mise en scène spectaculaire, d’une collection de vêtements stylisés pensés à partir des réflexions sur les relations garçons/filles.

3 – LECTEUR D’ESPACE PUBLIC

Ateliers d’écriture collective et artistique avec les habitants de la Soie sur l’aménagement de leur territoire en mutation. Venez créer un parcours théâtral qui traversera le quartier pour imaginer et rêver la ville autrement.

Renseignements : mediation@cco-villeurbanne.org

 

 

Au Nord du futur

Il faut imaginer une longue frise chronologique étendue dans la Rotonde de la Rayonne.  Elle commence au milieu du XIXème et se finit de nos jours, se calquant ainsi sur l’histoire du quartier de la Soie. C’est une invitation à la parcourir, à l’explorer, à interagir et à y inscrire sa propre histoire, son propre parcours biographique dans un temps matérialisé et à travers des créations plastiques des objets-symboles qui ont marqué notre existence et notre rapport au quartier.

Au Nord du futur se veut un projet expérimental partant de nous et de nos expériences pour raconter la Soie et écrire des histoires à la fois individuelles et communes.

Ils proposent à une vingtaine de participants de se réunir régulièrement lors de moments de rencontres, de partages, de discussions et d’expérimentations plastiques qui aboutiront à la création d’une œuvre collective et participative donnant aux histoires racontées et aux mémoires partagées une matérialité et un ancrage dans un espace.

Ateliers artistiques portés par Fabien Pinaroli et David Wolle, invitant les habitants et acteurs du quartier à venir raconter leurs récits et leurs expériences. Il s’agit d’écrire, collectivement et artistiquement, une histoire singulière du quartier de la Soie. Les ateliers ont lieu tous les jeudis à 18h au CCO La Rayonne et invitent les participant.e.s à apprendre à se connaître, à explorer des récits de vies et des centres d’intérêt, ainsi qu’à (re)-découvrir le quartier à travers des sorties. Ces découvertes et premiers ateliers auront pour objectif de nourrir la créativité des participant.e.s de mille référence et histoires avant de passer à une phase de création plastique sous forme d’une timeline.

Renseignements : recherche@cco-villeurbanne.org

 

 

 

 

Cie Leila Soleil

Les Sept jours de Simon Labrosse de Carole Frechette. Simon Labrosse est au chômage. Désœuvré, il ne le restera pas longtemps car il est ce qu’on appelle « un battant ». Alors il s’invente des métiers : cascadeur émotif, finisseur de phrases, flatteur d’égo et même allégeur de conscience. Simon est entouré de ses amis. Réels ou rêvés ? Peu importe. Ils sont là et nous entraînent dans un univers singulier, léger et poétique où l’humour est constamment présent. Il y a Nathalie qui, elle « joue tous les rôles » dans la vie de Simon et puis Léo, le poète négatif qui déchire ses poèmes mais exprime tant bien que mal des vérités parfois cruelles. Carole Fréchette nous invite à une exploration de notre société. Elle épingle avec un humour corrosif le système – celui des banques, de l’inflation et d’un monde où l’humain a si peu de place ; ses dialogues – au scalpel – font mouche. Et le public présent, devient inévitablement protagoniste de l’histoire.

Avec la complicité d’un groupe d’habitantes du quartier Les Brosses – La Soie qui proposeront, en première partie une création improvisée inspirée de la création « Les sept jours de Simon Labrosse » résultat d’une collaboration de plusieurs mois avec la compagnie Leila Soleil.

 

Cie Natacha Paquignon / Corps Au Bord (CAB)

Space Dances est un projet d’œuvre numérique, chorégraphique et sonore pour smartphones et tablettes tactiles. Une visite dansée d’un lieu en réalité augmentée, où le public cherche, et découvre sur son écran des danses cachées dans des espaces inattendus. Un récit chorégraphique en épisodes, qui développe une forme de narration spécifique, non linéaire, inspirée de la relation du corps à des espaces non conçus pour la danse. La danse est filmée avec un système de captation à 360°. Pour suivre l’évolution de la danse, il faut suivre les danseurs. Chaque spectateur participe à la fabrication de son expérience. Le contenu est à la fois visuel et sonore. Le son est composé de sons concrets, de compositions musicales, de paroles (une personne et le lieu peuvent dialoguer ou s’adresser au spectateur). Il est accessible au public via une application pour tablettes et smartphones qui le guide à travers les espaces du lieu. En collaboration avec une douzaine de danseurs du Centre d’hébergement d’urgence (CHU) d’Alfred-de-Musset, Nathacha Paquignon explique vouloir « chercher comment la danse donne du sens aux espaces et comment les exploiter pour mettre en valeur l’histoire des lieux ».